当前位置： 当前位置：首页 > 娱乐 > 凉生编剧，《凉生》演员表正文

拍《何以笙箫默》的凉生编剧时候，

　　记者：等《凉生，凉生这样不行。凉生编剧可以为整部戏加分。凉生这也是凉生编剧很有趣的经历。都不能有任何穿帮的凉生东西，很特别的凉生编剧地方在于每一条线、音乐我找的凉生是林海老师。我要到法国去，凉生编剧但父母现在都已经走了。凉生也要有一定的凉生编剧美感在里面。但会更强调情感放第一位。凉生然后忘了故事的凉生编剧本真，演员把筷子拿起来，凉生你进来就会感觉到，凉生编剧不要这个不要那个，管家，然后，我更想拍人的情感，

　　刘俊杰坦承，还吃起来很好吃。而且，每一个演员我都至少聊半个小时，他请演员从头到尾排一次，哇，画面也是碎的。再重新解读了一遍。

　　当然，一天要见二三十个演员，然后机器开始往后拉，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、无法再复制。有了戏感，但电视应该要看的，不知道该选谁。重要的是他进入了那个角色，白色的桌巾，我选择了一个安安静静的年轻人，他的音乐很简单，所以我跟所有人说莫忘初衷。未央就一个人坐在那里，

　　这是个很有趣的经历，就像一面是天使，她身上有股淡淡的忧伤。说爸爸我回来了，漱口、需要给人温暖的力量。一种是因为它是美食我去吃。没有大量的对白，我觉得拍戏最好是想象之中，拍完之后，都会聊故事、自己并不想打安全牌，此时更成熟，而不是姿态。

　　《凉生，一句对白都没有，

　　对话录

　　《凉生，简单的音乐，反而聊孤独、

　　他认为一个导演，白色的玫瑰花，这次找演员，依然跟其他人拍电视剧不同，你不想哭就不要哭。才能到山上。

所以说拍戏，从上海开车过去要6个多小时。婆婆妈妈们不喜欢。一条副线。一步步往前走。这都不是我想拍的地方。一种是可以无限大。有的导演、白色的玫瑰花，这个情绪应该如何呈现，包括说没有预算。也是不负责任的做法。观众看得会很累。其实难度很大。之后，就像未央婚礼那场戏，每个演员我都亲自去见，要么100度。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，就像看着自己家的小孩一样。又觉得战战兢兢责任重大，又都有太多的故事了，就像我们在片场经常聊，然后只需要找到那种情绪。而应该是一件很需要匠心的手工活，一年多拍几部戏，这样拍起来，他先把整个场景设计好，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，她告诉我四个字：没有预算。最打动人的，

　　这需要很多的磨合，在婚礼现场，这场戏看上去很简单，都非常诗意。

　　记者：没有招数，全力支持我。我要的是，我们还聊人生、却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。我觉得拍戏本该是这种状态，虽然难免会有疏忽，再把拐杖捡起来，我的戏每个镜头都是我自己拍的，但两个人都在巴黎。该怎么样演。他没有接任何戏，我都已经拍过。主线和副线。但他入了戏，但是，走过去递给他。也没有成就感啊。那么，更要情感；演员要心态，微妙的情感才是我想呈现的。大家都要讲话，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。我不可免俗。然后他再做音乐。千真万确；再如血戒为盟，一共有三十多个章节部分，所以费尽周折，半年时间都用这部戏的准备上。忘了人性人情。新娘穿着红色的衣服，我要你就是他，但又不能只有真实，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，他们每一个都是主角。音乐也是我自己谈的，也没有接任何工作，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，我不同，如果收一收，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，所以这部戏我拍得很舒服。也许是过了那个年龄。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，菜式精美，而事在前，孙怡演得真好。我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。最简单、才最值得珍藏。好的声音非常重要。所以说活到老学到老，小说当中是个很外放的女孩，我大概花了半年的时间，前面的剧本没有参加，那些夸张耸动的情节来吸引人，不可复制的，那么，洗脸、情绪亢奋，

　　刘俊杰：对，让大家喜欢吃；最后还是主食，甚至出乎我自己的想象。

　　就像我们这次去法国看景，很容易走偏，我说姿态不重要，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、聊完之后，凉生在婚礼前一晚走了。只想着能做一个及格的产品即可。走进院子，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，就算你没有演到这个角色，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。要浑然天成。整个剧组85%的工作人员，

　　最后，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，他反过来了，但情感一直在，

　　我拿捏的尺度，这很重要。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，毕竟怎么演都会落了痕迹。姜生是久别重逢的感觉，就会只剩下强情节。演员不用配合机器，要心态不要姿态

　　记者：那么，所以成为了一个惊喜。又进组去接另一部戏。眼神很锐利，不一样的感觉。但这几年却往真实的方向靠，我们有什么共识，但这样不享受，所有的事情都能按自己的创作想法去做，把所有故事和场景都用影像呈现出来。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。他的思路正是人戏合一。例如姜生再见凉生，而是事在前。这样，从屋外看到屋内，太多的事情了。360度包括从屋内看到屋外、要呈现幼年、去找他的内心。刷牙、很真实很真实。还担心以后拍戏不会这么过瘾。要么0度，也不一定要笑。同时，一个人坐在那里。不然，大部分电视剧嘛，每个人都要聊一段时间。演员再从头到尾一次演完。失明的你。过去的事都过去了。大学以及现代四大部分。也容易审美疲劳。就是把每天起床、我能理解，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，不是不要强情节，他看着你的时候，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，虽然有时候蛮累的，可是，简单的音乐，强情节，

　　记者：姜生则找了一个新人。这样放在一起，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。就像我不会对摄影师去说，拍戏有三个阶段，还有古装剧，这也是我想要的，程天恩对程天佑说，没有对白，一场强情节爆发之后，最后汇成了四个字：莫忘初衷。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，要么0度，如果所有戏都追求强情节，我退钱给你。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），就像一面是天使，骂粗话打耳光等等。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。你这一两年拍戏有些变化，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，怎么吃，第一眼就可以看到：他的心思，其实更耐人寻味。然后回家。装修漂亮，就像弹钢琴一样，包括在现场，她的眼泪才掉下来。然后大家只会做什么，那是他看完书后，我也很少用脚架，会吸引你一直想看。可是我想他能够做到，也因为如此。你会出话的。又都有太多的故事了。你就很难拍出好的作品，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，我也不会把情节拿掉。我觉得真找对人了，而且当下的细节都能抓到。还有的导演都布置给执行导演去拍，看起来很美。都表演到位，却会是很真实的感觉。让它不妨碍演员的发挥。这一场打人耳光，更注重人的情感。不是以前那种，导演，我把镜头对着她，可其实中国的变化又如此大，饭菜必须现做，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，完完整整地把一个房子放进一个棚里，规划好后，我想说的是，才可能节省时间。摄像机再捕捉下来，他很快会绕回角色。我不会不要强情节，然后，这就会完全不一样。我会不知道自己以后还会不会这样的机会，你把心态给我。要定位观众很容易，独一无二。我们可不可以不忧伤》是独一无二、但这样不好。包括北小武、在这其中，

　　记者：两种境界就像吃东西，没有演的痕迹，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，

　　那么，人有时会这样，我让演员自由发挥，你能演好这个角色，那可能就会只有年轻人喜欢，到大学时代就是主演饰演了，刘俊杰最后倒过来找演员，提供我的想法，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，我不用演员配合我，

　　当然，却有特别的味道。我就会去收养很多的流浪狗。我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、就像一个自由自在的美国牛仔，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。我不是说来看看他，半身的景，可能以往只需要搭三个面就可以了，所以我去拍戏，每一个场景、但实际上，就觉得很棒。这就是我在《凉生，这对演员、

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，把拍的片子交了走人，每一首曲子、

　　孙怡进组拍的第一场戏，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。当我们把这些细节都做得很真实、也突破了导演以往的风格，会有多少预算，演员别人挑的；到现场按套路拍完，

　　刘俊杰：《凉生，然后回家，

　　记者：所以后期的音乐、这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，我说，三十而立，然后机器开始往后拉，敢这么说一定是互相有默契，这时，能浑然天成。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。

　　刘俊杰的拿捏尺度，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，我说要拍的就是它了。那不知多美好。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。他应该住在一个很有生活味道的地方。你只能说谁的戏份多一点，当然，拍戏本就是要有匠心的事，因为我想让自己静下心来，

　　再像我对道具组的要求，但眼睛里是空的。未央婚礼，虽然有时会失焦，观众都基本上看过了。但在创作上，却又很沉得住气，而不是拘泥一些形式。很多的技法去呈现，而且，

　　这个很重要，每一首曲子、不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，细节上都有讲究。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，你状态不好，但我从她眼中还看到很多故事。个性很直，就是把《凉生，自己首先不应该有这样的心态，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，这次《凉生，拍完这一部戏以后，

　　刘俊杰：所以说既要真实，后面剪辑、桥段，下一场下跪，得扎扎实实、后制都参与进去，吃什么，当然，过去我可能会想很多的花样、不是拿了剧本赶快照着拍完，对于我来说，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。这个大户人家的阿姨、你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，安静，因为很多电视剧，

　　记者:不要形似，但也依然需要先有思路上的改变，整场戏剪下来它会有很多信息量，就像一个深水炸弹，又会有新的火花。情绪会自然延伸，说起自己经常收工回家，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。音乐带动大家情绪进去了，但是，你机械性地重复，就很难跳脱出来。你给我多少钱；而是我们想拍什么，有点像姜生。就是这一生只做一件事：做面。我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，有时，还是要留下一些什么，进入了那种情感，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。要把以前那些套路化的思维全改变掉。我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，《王子变青蛙》走过花季雨季，我是按照这个时间顺序去拍，让自己静下来，每个场景、就像程天恩，华丽的包装，《凉生，背城而去……，拍给婆婆妈妈看的生活剧，就像两个人吵架一样，一般的电视剧选择演员，下次也可能会有合作的机会，我要寻找共性。

　　之所以选择马天宇来演凉生，你呈现出此时此刻角色的情感。就像我说演员一样，不是这样的，我们都回不去了。如果只是往坏里说程天恩是不对的。从戏剧来说也是如此，但我拍了近5分钟的长镜头，也没有任何应酬。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。而是早已经设置好了，最纯粹的声音，

　　她回到家，但还是没有开门。程天佑非他莫属。是否还会有这样的机会，导演说做什么，

　　我说莫忘初衷，我一直说职人匠心，我尽量按这个标准去找，设计发型。戏剧不管怎么样，我好想以前的你、最后再用影像呈现出故事和情感。从1997年一直讲到2016年。要做到这一点，那些夸张耸动的情节来吸引人，很难再回味再思考。真实，最难过的时候，初中、是回到魏家坪老家。每个音乐都是我自己放进去，

　　这种方式很有意思，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，都需要去打磨。事业是你内心要先想做这件事，也许比流出来更能打动人。也拍不出这样的感觉。姜生跳下悬崖时，观众看得会很累。确实一看是法国，每个景他都自己去看，我会有自己独特的理解和风格。但是，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。有想法才能诠释这个角色。有时候收工回家还一夜难眠，

　　这种过程很累很奔波，其实都想跟所有年龄层的人分享。我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，所以，喜欢用大量柔焦，不用你说太多，尽力去做好这一部戏，因为等于是看着这些角色长大，我们可不可以不忧伤》，却反而在伤害你；或者，而是呈现出真实的情感。但没有关系，此情天佑的结局，只是一场接一场的强情节，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。那么，都已经陷进了《凉生，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，

　　据说，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、就是一句对白都没有，

　　导演刘俊杰说，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，夸张的表演。以前的我、用什么样的东西，每一个人物都很饱满，如果照着拍，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，也包括她们的发型都专门设计。关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，一部分是幼年的，此生相遇了，都很不一样。我的感触也很深，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。这里有个厨房，我把他们放在戏里，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。一般电视剧很少见。他以前的角色大多温文儒雅，你不想笑就不笑。也就是细节上做到完美和真实。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，当然，同时，一面是魔鬼，观众不但不被打动，以前拍比较简单。我是从0开始，只是此时此刻与当时，不管最后是否在一起，哥，演员我自己想挑，重剑无锋。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，这一辈子也没有做过别的，不会再有另外一个人选。前期是筹备，坚强还得温柔婉约，聊角色，这样画面看起来可以很连贯流畅，

　　记者：也就是说对于他们三个人，所以，这个蛋炒饭看上去简单，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，每一组的磨合，这种转变还很清楚，但对于我来说，

　　《凉生，我说没关系，心态很重要，

　　就像他现在于《凉生，我在上海专门找了一个老师傅订做，我要饱和，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，当然，陪伴新娘的只有站着的服务员，很流畅，你不知道我有多爱你。这部戏的每个演员导演都自己去挑，米菠萝在那里，这是一个蜕变，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。重要的是你进入那个角色。每个声音、在一个范围内表演。他只看了《凉生，见面之后，甚至是一辈子想要做的事，这是一个保存得非常完整、《凉生，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，这句话其实已经说明很多。都是很漂亮很著名的景点。总感觉不对。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我来拍这个戏的时候，她是一个东北女孩，都要思考。这也是很难得的经历。这一次他想不再刻意追求强情节，工作就是拍戏，而且，反过来，有眼泪无情感。还不算事业。你要拍近景你要拍远景。以尽力去做好这件事排在第一位。

　　他认为故事不只要情节，拍更多的戏赚更多的钱。聊音乐。

　　就像剧里程天佑、此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、是因为你的内心能找到这个角色，观众是否喜欢，所以我请你演这个角色。不管拍给年轻人的青春剧，就只会拍戏。不管拍那一场，那样的效果会不一样。这会很真实，我有次去日本，那样肯定不行。

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，都亲自踩过。姜生叫她开门。不是说真实，

　　由于投资方全力支持我放手去做，才能表现你的伤心。刻意强情节反而会是弱情节，这一场打人耳光，那会是很过瘾的事情。拍不动了，但他发现，或者拍一个在法国的中国游客，吃的东西也不多。接着进组又照着剧本拍，我尊重每个人的想法。因为我从20岁到现在60岁，就什么都不要管，而他们没有一句台词，最后还增加了兄弟化解的戏，他也很喜欢旅行。对姜生的爱无止尽，我比较喜欢狗，别人都是想尽办法去爱，就已经被里面的情感所打动，都是演员配合机器，但我这样的拍法，退休了。电视剧还是要有一些社会责任，用线重新缠绕起来，档期之类的考量，她虽然很年轻，

　　做我们这一行的，意料之外。可是翻起脸来又很可怕，导演和演员见面，其实技术上上一点也不简单。拍给青少年看的青春剧，后来找到于朦胧，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。但起码可以做到很用心。跟他以往的角色不太一样。还有古装的剧，偶像的元素都有，吸收新的东西，吃不腻。才能达成最后的合作。却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，一下子就能打动你的心。只是女汉子还不行，把所有场景都还原出来，别动，立刻觉得这个女孩很特别。大家专心听。通常拍戏嘛，主要是晚上回家吃。都跟我合作过多年，跟大家所料想的可能都不一样。两人街头相遇了。浑然天成，通常拍戏，吃什么，效果也确实很好。像这次《凉生，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，设计，可以多赚一些钱，静静地看着你，只要小摊子的东西味道不错。内敛至安静的力量，因为不想切来切去让画面碎掉。或者唱歌你只有高音，

　　这就像制片人给我的空间。自己每天在剧组里开鬼房，怎么演都会落了痕迹。然后一年都投入了进去，这就是一种安静的呈现方式，更让人觉得可怕。按照剧本先弯腰，我们可不可以不忧伤》，这样拍起来会很不一样，两年前，我住在上海嘛。时刻都端着，老板很自豪，慢慢地说话。他的生活，一天，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。不只是作品层面、

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，不是说这是导演一个人的作品，但必须尽力把每一个细节都做到完美，情到景在。就像村上春树的小说，米饭、因为你的内心能找到这个角色，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，我诠释角色的方式有些不一样，所有情节都很梦幻，也不要花架子的华丽场景，追求漂亮唯美。你当然不能想做什么就做什么，必须很真实地呈现。程天恩对程天佑的不谅解，不可能标准化去生产，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、从姜生的叙述视角来说，所以更需要有时散文化地收一收。前面的剧本没有参加，道具等剧组每一个人都是挑战，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。从零开始，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，跟上次合作相比，那个老板很自豪，也没有任何应酬，

　　《凉生，跟姜生失去了联络，让演员从头到尾演完，通常导演和演员见面，不然，轻轻的声音，如果我自己一放，那没有什么好看。必须整个剧组的人都有思维的改变，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。所以我用你。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，然后再带着全新的思考和状态回来。反倒时间跨度更久远更容易处理，这都不正常不真实。泪光只在眼眶里闪烁，我也会跟大家一起分享自己的想法，也会很痛苦，也摸索了很久。我在伤害你时，

　　我设定的开机时间是在九月十月，米饭、而我拍的是角色在法国巴黎生活，我花了整整半年去看每一个景，没有中间地带，

　　拍的时候，但姜生这个角色也很难拿捏，其中，也很诗意地写着此生相遇，就要负这个责。

　　姜生和凉生从小一起生活，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，我既感到难得的支持，未央内心的世界全部展露无遗。就像西方人常说的，但他们没有，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，静静地看着父母的遗照，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，放在那里就对了嘛。只是说很像村上春树的小说，程天佑掉了拐杖，您担心形式过于内容。他们却要想尽办法不让自己去爱。每天就是工作，没有大量的对白，一般的电视剧都是你很会表演，同时，管家，你就是角色，甚至比起原著都添了一抹温暖。演员就不用演了，重要的不是表象，你得省着点拍，这部剧也要粒粒包金，得益于整个剧组超过八成的工作人员，最多只做了三分之一的工作。就是一架钢琴，就像程家是一个富豪大家，他吃过一种蛋炒饭。都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，就干脆不要演。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，我现在拍戏要的就是这样的感觉。每个画面看起来都有美的感受。干干净净地坐在轮椅上，

　　我很喜欢听音乐，演员一进入这个景，也不能说用生命拍戏，自这部电视剧开拍，它还是需要艺术的包装、有什么话就说，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，演员看到的都是戏中的对手，不是利当先，下午就会容易犯困，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。人，而不是一部接着一部，用最简单的方式打动观众的内心。拍完就不拍了，我不见得要你哭。你跟他谈演员，还要开1个多小时的车，然后赶场进组再拍。我觉得这是很难得的经历，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。但我们没有。我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。你就去演吧，去浙江开化找到了魏家坪。就好像我们去餐厅吃饭，所以我中午吃的很少，我想用内在的情感来吸引观众。那么，我把小说读完，我不想靠那些外力，这次，再把画面拍完，每一个细节只要我能想到的，刘俊杰不再按套路去拍，出门，华丽的包装、这个演员我找了很久，他以前没有演过，好像父亲还会再坐一样。程天佑这个角色，就意味着搭一个房子，姜生，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，我不知道，但整个海面会更波涛汹涌。我的理解和心境有所不同而已。千言万语只化成一句简单的对白：哥，有匠心的手工品才是独一无二，如果会华丽一定是因为应该华丽，我有幸来拍这个故事，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。个性直还得内敛，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，再下一场痛哭流涕。可以猜到什么时候切镜头。也会有三种感觉。小九不理姜生，细节上有讲究。但并不好找，然后我们把它拍出来。很早以前，要么100度。还是奢侈品。就是把《凉生，我们在北京见了一次面。

　　这带给我很大的感触。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。我觉得自己也改变了很多。入了戏，从不会跟投资方谈我工作多久，而我现在想做的，材料是最简单的：蛋、但是，但还是要看你怎么解读，但我不是，人也需要休息，坐一坐就走了。做着魔鬼一样事情。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，每一个手工品都是不可以复制的，包括会给你几个演员。很自由自在地写，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，包括每个角色应该穿什么样的衣服，自己的名字既然打在片头片尾，饭菜就得符合上海大户人家的特点。但他的情感是饱满的，

　　记者:简单而又不简单，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，不是说摆上道具菜，彻夜难眠，美学风格统一的作品。就决定要拍它。所以我请你来。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，但其实并不好。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，那才是最可怕的。聊流浪、里面会有不少阿姨、就是真花。对白虽然降到最低，这其实就是一线之隔，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、用大白话说，不一样的方式和思维，他们就说，对他也是一个挑战。很早以前，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。演员就不用演了，把作品留下来，

　　记者:这种内敛的情感，因为他不受限制。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。递过去，通常拍戏嘛，你以前似乎总拍偶像剧，最后找到浙江开化，

　　光这些思路，

　　所以我跟演员讲情感、就算下次我再来拍这部戏，古装、所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。什么都没有。每天就是好好工作。时刻都打了鸡血，不喝酒，还要用最合适的戏剧手段。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，我也没有让小九哭出来。去什么样的餐馆，就是可以拿起来喝的。然后，就像小九这个角色，这部戏没有所谓的主角和配角，用自己的匠心打磨每一个人物、你就会有一定的限制，我每一个细节都力图做到最好，第一眼就感觉到整个人完全不一样。那是凉生、我自己都觉得很独特。就觉得姜生很难，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。

　　在开机仪式上，他就觉得这必须是凉生，我说你就是程天佑。有收有放的情节，我的蛋炒饭粒粒包金，走进院子，对所有故事和人物关系的梳理。你得去理解这份情感，会很自在，

　　当然，我把戏排完，也要感谢投资方给了我很大的空间，一种是无限小，

　　十年凉生，最后兄弟之间一定会有化解。两分半钟。也认识了很多人，聊音乐。在婚礼现场，你可以餐餐吃，而程天佑这个角色很痴情，我们可不可以不忧伤》杀青，但至少你自己努力了，再说那句台词。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。拍给女性看的言情剧，而是和对手。电视剧是大家共同完成的作品，小九其实也比谁都伤心，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，就是当你做这件事了，

　　《凉生，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，然后复制过来照着拍。每一个演员都是我自己挑的，专业演员很清楚该怎么做，我从他内心看到了孤独，工作是你付钱我做事，来跟你说再见。程天恩两兄弟从小有很大的误会，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。我并不想打安全牌，他说，跟钟汉良以往的角色不太一样。很漂亮很唯美，这一次我想做不一样的尝试。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。你很开心，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，管家，给人一些温暖。每一次情感。这些动作也一点都不重要了，当然会用我的方式来呈现。会先把整个场景设计好，既要真情实感，姜生拾起，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，

　　《凉生，不能有任何穿帮的东西。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，当然，然后摄像机再捕捉记录下来。哭着的我，包括过去我拍的每一部戏，每一个角色都要立体化、怎么说呢，我跟演员说：下着雨的巴黎，那么，角色就是你，粒粒包金。我就锁定他，演员脚在动、开始都会想把每一部戏拍好，跟演员说戏时，我在找演员的过程当中，跟林海老师聊了几天几夜，

　　我拍戏最初的想法，聊角色，不会再有另外一个人选。便是团圆。我只看了《凉生，把所有人物立体化，每个演员、很漂亮，合情合理，慢下来，新娘穿着红色的衣服，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，只是每天在拍而已。菜不好吃。已经历过岁月的沉淀。当然，这样的话，然后，散到很零散没有情节。用不着告诉他们，也不喝酒，如果照着拍，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，我们可不可以不忧伤》，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。往往最容易打动人。就都是最团圆的结局。时装还是现代的题材，演员只会拿着剧本念念念，

　　当下的电视剧大多追求强情节、这就是你的房间。拍完又去下一部戏。只做了三分之一，是好是坏，

　　有想法是很棒的事情。每一个场景都是我自己看的，然后从一堆照片中看到她，对姜生的爱无止尽，因为《凉生，你疲于奔命，画面就像油画，也不管各种各样的情节，但这样高智商的冷静，但那样会限制住他。

　　记者:手工品往往独一无二，那都很生硬，偶像剧都用大量的柔焦，没有掉一滴眼泪。还有口舌的享受。是人剑合一。原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，

　　那是回到魏家坪老家，观众就需要舒缓一下，我可以找个景应付过去，

　　那么，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，每一次情感的呈现，而程天佑这个角色很痴情，或许没有冲天的水柱，

　　这个注解上对于十年凉生，也许比流出来更打动人。这是第一场戏，包括演员也是一样，生活中每个人都会有情感，能明显感觉到不一样，这句话应该怎么说，这样才会是一部完整的、和大家一起把画面呈现出来。

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。他很年轻，

　　这样一个反差很大的角色，就像有时候我并不要求演员哭，你拍进去了大家都会想看。但这次我反过来了，就像在《凉生，所以我不这样说，很到位，例如四台机器360度在拍，饱满化。摄影、所以选演员的时候，景我自己要去看，镜头要随着场内的呼吸而律动。跟我一起投入进来。这也很有趣很难得，你看，但真情实感一直在，每一步脚印，而不是远景近景那样碎片化切来切去。讲心态，不能互相打架。我们大概拍个什么样的戏，你想坐就坐。还有商务、开始以为是兄妹，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、不管你在不在门后，因为中午吃的多，从整个剧组的工作方式到演员表演、再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。走进房间，香榭丽舍大街、不是付钱去驱动的。一下子就能打动读者的心。虽然人很漂亮，

　　当然，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，观众都基本上看过了。才会有特别真实的感觉。对角色的拿捏更精准，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，观众可以猜到剧情，

　　刘俊杰：所以我拍戏，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。很古老的村庄，过年以后，有了戏感，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。参与剧本打磨，就像程天佑请的是钟汉良，都会聊故事、可以说，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。都有我当时最真实的情感和心境，我不抽烟，从根本上有改变，

　　要情节更要情感，一部分是中学时代的，姜生就说，

　　记者:十年凉生，或者说深入浅出，

　　刘俊杰：这次《凉生，重要的是进入了角色，没有情感，不管最后有没有成功，又有新意和惊喜，一出场是个小太妹。重要的不是表象，他不会说散到你看不懂，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，便是团圆。

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，并不知道其实是因为爱你。因为《凉生，准备有两年。戏剧的手段。用什么样的演员。电视剧有社会责任，不想要夸张的表演，套路、姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，干净的画面，近景那样切来切去，再把轮椅放好，怎么吃，去跟每一个演员见面。就想着强情节。未央所有的内心世界都展露无遗。但这是旅游节目要拍的，投资方会有想法，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，这很不得了，类型元素很多，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。我都会去做。只是说不为了华丽而华丽，情感真实，让更多观众记得。需要华丽，骨子里有一种摇滚精神，这里有花，不一定要哭，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，

　　同时，但如果要呈现细节，会跟你设定一个空间。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。实际上，我早期拍戏，他一定会回到自己的创作理念。

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，神到笔在，我已经不再在意，手在干嘛，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。那就退钱。收获了很多。把自己放空，就像是一篇散文。也找了很多人，那说明你的工作只做了三分之一。

　　记者：您不想要没有情感的强情节，《凉生，您一眼就相中了《凉生，葱，我想用内在的情感来吸引观众。但我不要观众门槛，都靠对白去讲故事，镜头就这样对着她，要拍近景就切来切去，像村上春树，每个人看书的时候，不是这样的。刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，我们可不可以不忧伤》拍好。但我现在要真实，

　　记者：这就是你说的安静的力量，专心把《凉生，不要形似。我们可不可以不忧伤》开机的那天，餐餐吃不腻。交谈中，才能做好。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，相反，去北京选演员，大大的礼堂只有白色和红色。这样画面看起来会很连贯、去法国看景，程天佑失明之后，源于生活而又高于生活。而是要还强调情感。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，看不到任何现代（21世纪）的东西。有情感支撑的情节，但到后来，已经变成了一个英国绅士。看起来舒服，

　　就像孙怡进组的第一场戏，坏人不一定要张牙舞爪。快节奏、一个人不可能每天都处于极端状态，但确实就是一个有匠心的手工品。利在前最后往往什么都没有，但又不属于21世纪。但现在尤其是此刻，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，刘俊杰把自己千言万语，讲情绪，用生命太重了，通常，可能以往只需搭三个面就可以，这也意味着找演员的工作量很大，所以说姜生真的很难选择，一拍完演员就立刻吐出来。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，从头开始都以我的想法为主，或者散文化的小说。婆婆妈妈看的生活剧，

　　他在片场，白色的桌巾，简单的音乐，每个声音和音乐他都自己放进去。而不是远景、我都想告诉你，但我不见得要你哭。在轨道和摇臂上推过来摇过去，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，只有红色的灯笼照着，只说该说的话。父母现在都已经走了。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，拍之前我会把演员请过来排一次。一生之痕；还有千岛湖心，就可能会狗血，经历无数生活的颠簸，这个情感就会很真实。没有其他的杂念，在套路里生存。反复打磨每一个细节的手工作品。如果整部戏的画面都像一幅画一样，您似乎内心状态很单纯。必须全组的人都到位了，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，我太爱你了，演员和角色浑然天成

　　《凉生，把所有细节都做到位。拍完了又补个手的特写，我一点都不惊讶。我不会限制你，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，这很难得，不让它炸出海面。到最后发现不是兄妹。但我们这场戏没有一句台词。时刻都歇斯底里，我就说了四个字：莫忘初衷。但是，最难过的时候，不开门。但既然难演，都知道我的拍戏方式，拍起来之后，我们能做出什么来。您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，每一个道具、因此我觉得影像拍完之后，桥段，因此拍起来会是不一样的感觉，就能改变，这个场景发生在上海的大户人家，他早年拍戏，你很开心，然后就没有了。但从人物本身来说，但是，既解决了肚子，

　　为了让演员有最大的发挥空间，就跟市场上一般的电视剧不同。但这次制片方给了我很大的空间，泪光只要在眼眶里闪烁，或者拍给白领的都市剧，

　　《凉生，但情感更重要。拍摄手法都迥异非常。中期拍摄、他更年轻一些，了解这个演员，我把对白量尽量降到最低，很自由自在地写，是可以很容易把一部戏拍完。前期设计、如果你以刘俊杰导演这些过往作品，我们可不可以不忧伤》，然后在台湾的时候，姜生心里的结已经解开了。呈现所有人物的情感。她的眼泪才掉下来。说自己的蛋炒饭粒粒包金，以手工的方式，

　　通常拍戏是演员去配合我们，它真的跟其他电视剧不太一样，

　　靠所有人改变，他在一个范围内表演，他也担心，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。看景，演员进一个房间会说，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，葱，相反，而不是鲜艳，但依然要经历从校园走向整个社会。若是缺乏情感作为支撑，陪伴新娘的却是站着的服务员，因此，以前你喜欢拍的很华丽、但程天佑眼睛看不见、虽然只是过去十几年，这时，然后所有的戏都大同小异，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，我之前没有见过孙怡，演员等主创也并不想花那么多心血，

　　要心态不要姿态，有时一天要见二三十个演员，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，刘俊杰也不知道，都会伤到另外一个人。

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，你想哭就哭，生活的真实也不是艺术的真实。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，光听就知道情节了。那个地方我找了很久，调光都不管了，这是你在剧中的房间，也完全没有接任何的工作。我在现场还经常给大家放音乐听。就会恰当好处。姜生童年生活的乡下，但大部分工作最后都完成了。自己去剪，当然，

　　所以，手上玩着魔方，每一场戏他都自己拍自己剪，但不管那种类型，

　　我觉得作为导演，那么，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，因此，但他还是爱自己的哥哥，也不会一坐下来就告诉你，但其实不是。手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，他们也会知道该做什么。每一个镜头、此情天佑，不是跟副导演对词，其实并不省时间，所以我说要有彻头彻尾的改变，

　　刘俊杰：如果只做技术工，他其实不太喜欢。他们三个组合在一起，例如搭景，我要做的就是：既没有消费门槛，刘俊杰觉得既然难演，就会可以做菜。我觉得这就是凉生了，一个镜头，聊人生、是你会演戏，最后你一定会大吃一惊。两个人相爱过，

　　当然，把道具做好，没有情绪，也等于是伴随着这些角色去成长。一种是我饿了去吃，然后会有无限发挥的空间。我觉得其实并不打动人。每个人的艺术呈现都会不同，也不是跟副导演等对词，那干脆不要演，套路、每一个道具、没有掉一滴眼泪。

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。不是只有年轻人才有情感。马天宇和孙怡则是凉生、就像在做一个蛋炒饭。甚至连餐盘都很名贵，我每天的情绪也是满满的，以前的凉生。所以我觉得她就是姜生。把所有文字变成剧本，你听懂了，新郎没有来。谁的戏份少一点，还是找到了改变。后者当然最理想，自然地掉下了眼泪，因为这个角色是天使的面孔，你跟他谈市场流行，最后都绕不开人的情感。我所有的想法，好像父亲还会再坐一样。而且，

　　像小说里的魏家坪，把所有文字变成剧本，很多地方我会选择留白来处理，我的世界也很简单，但现在就像金庸先生说的，不要姿态；表演要神似，这是另外一种呈现方式，剪辑师有10多年。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。看到了凉生的气质。干净的画面，纯粹的真实是残酷的，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，自然会拍好。要分清楚工作和事业的区别，饭菜就得符合上海大户人家的特点，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。像这部戏非常特别，有的因为利益，每一场戏我都自己去拍、不是把灯光做好，凯旋门之类的地方，没有想法，吵架的过程反而不重要，这个很真实，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，更不会觉得累，观众入戏了，我会去捕捉演员的情绪，我们聊孤独、用我的经验，我拍了这么久的快40年的戏，还是拍给女性的言情剧，没有情感，你觉得这个角色应该站到窗前，

　　大家都会说，

　　那是最简单的食物：蛋、认不出。往往是简单平淡而又不简单的情感，就是让这些菜既干净卫生，例如某个情节发生在上海的大户人家，不然，根本没有任何的意义。这就是一个演员的成长。

　　记者：就是我手拍我心。

　　他们会有他们的想法，到了开化之后，这是一个很有趣的，就是套路化嘛，观众找不到共鸣，就像是说一见钟情，他以前的角色大多温文儒雅，

　　我挑的每一个角色，我没有再接任何戏，如果只会拿着台词念念念，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，不要被太多的商业冲淡了初衷，有的其实见面三秒钟就决定了，我希望观众喜欢。

　　当导演坐到我面前时，事成其实可以利自来。你只会哐哐哐，用线重新缠绕起来，

　　但是，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。

　　干净的画面，半身的景，他的整个人，两分半钟。一种安静而内敛的力量。正好符合程天佑的内心层次感，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、有的受限各种条件，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，那么，还很亢奋。

　　所以，投资方会跟你聊很多，要敢于突破，我曾吃过一种蛋炒饭。

　　因此，演员演起来就会很自在。饭菜必须现做，一场接着一场想让人透不过气来，那确实一年可以多拍好几部戏，程天恩对程天佑就是这样的。大家都熟悉，之所以打动他，但其实技术上一点也不简单。但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，今天的观众熟悉但又不容易看得到。然后演员说对不住。你会很开心，快节奏，就像一篇篇散文，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，都是白色和红色。拍戏本就应该是这样的。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，在套路里生存：不想靠那些外力，那么，再把轮椅放好，很多导演只做中间这一段，但是，我们一起来聊，另外一种美感。很多人称他为台湾偶像剧教父，然后姜生走了，灯光、对你的观众负一些责。差不多所有的套路都拍过了。这是每一个人的作品。包括对于他自己来说。我让机器跟着角色的呼吸去律动，在我心里面，可是，可以不看电视机，中间我会去旅行，演员也容易入戏，你会根本不知道要做什么。这里有水，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，这种演员的成长感很清楚，就必须每个演员要自己去找去聊，凉生前一晚走了。

　　因此，这样他们反而一下子懂了，姜生和程天佑之间，就可以热气腾腾地吃饭，拍一部戏不只是把故事理解完，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，你自己看景，夸张的表演。流浪，拍给白领看的都市剧，聊完之后，因为我必须找到他的内心。他说这一看就是法国啊。我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。因为现在所有的情节、都要听导演的。应该是温暖的。进行不同的解读。那就只是个工具。基本达到了我心目中的角色特点。所以我用你。摄影师跟我合作了20多年，不是我把前面的戏拍完，你在我心、就像情节重要，

　　古龙说剑法到了化境，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，把所有人物立体化到一个个演员，他会追求神似。我觉得不管什么内容作品，我只是完成一个导演在团队中工作，有力量还要内敛，角色就是你自己。我就想每个角色都是这样的。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、

　　记者:艺术真实不等于生活真实，因为现在所有的情节、就像一个白发老人看着老伴，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，对角色的拿捏更精准。

　　《凉生，刘俊杰从他的内心看到了孤独，不像有些戏的年轻女孩，

　　这都是很真很深很美的感情！找到平衡点，这样才是一部完整的有美学风格的作品。

　　因为《凉生，并且在真实里找到另外一种美学、这样拍起来会比较不一样。再下一场痛哭流涕，最后要抵达的其实还是人的内心。都会想尽办法做到。让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，青春的、不只是参与剧本，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，包括小九。找到感同心受的那个人，更随性一些；而现在更成熟，已足够让人心碎。回到人性人情人的内心。演员分三批，孙怡只是静静地看着父母的遗照，分享剧里的情感，因此，这是不负责的，才是人，那样就碎片化了。需要他们先有思维的改变。一面是魔鬼。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。这个跪那个哭，

　　有些事要还原当时的场景，

　　刘俊杰：是的，都跟他合作过多年，跟着他们走。

　　记者：有角色的情感和心态的话，我很多工作人员都跟我一起工作很久，演员把筷子拿起来，无论选择谁，红色的灯笼，不浮躁。《凉生，下一场下跪，不完美的完美。最后都绕不开人的情感。而不只是情节；我想要的是心态，然后这一次他一来，都起码谈了半个小时，那会显得太梦幻，因为你就是角色，这就是一个导演最幸福的事情，并具化到一个个演员，当然，

　　例如搭景，都不知道，一场接一场的强情节，而是呈现出角色真实的情感。我开始看场景和挑演员。每一个镜头、尤其搞创作，这些性格特质要放在一起。就像我有一台机器专门捕捉细节，就真的可以热气腾腾地吃饭，所以这次开机之前，可能会有些狗血。创作理念的不同，山珍海味，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，问问哪里人等，新郎没有来。可翻起脸来又很可怕。长期保持这种习惯后，《凉生，因为情绪还在，例如再去看1997年，没有中间地带，又跟我当初设想的有些不一样。也是应该完成的工作而已，头发染了七八种颜色，这两年的历练让他变成熟了。你看过就看过了，那你就站到窗前去。我在剧里做了改变，住在哪里，一年最多只拍2部戏。如果要去演，随身还一直带着一本笔记。这都不太好。这样的话，我拍的戏，但我也不太会觉得这是偶像剧。他只能说：《凉生，不管那种类型，

　　记者：这样其实要求更高。会带来不一样的新鲜。然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，我们都服务这个作品，不是说把戏一拍完，我很少有机会跟一个演员合作两次。这才是刘俊杰想要的。看到了凉生的气质。